YAFIES 專訪：葉雅澄@一代搖擺

葉雅澄@一代搖擺
「時光搖擺」舞蹈藝術家

最初接觸跳舞的契機是甚麼？
多年前初次在香港當時歷史最悠久的爵士酒吧接觸傳統爵士樂現場演奏，觀眾會隨時拍手歡呼，場面跟我認知中一般欣賞現場演奏的禮儀和環境大相逕庭。我十分享受樂手與觀眾的互動，亦驚嘆於傳統爵士樂的感染力！幾年後發現原來有種社交舞叫搖擺舞，會伴隨傳統爵士樂起舞，便尋找學習途徑，自此深深愛上。

你認為搖擺舞吸引的地方在於甚麼？
搖擺舞一般隨着傳統爵士樂起舞，傳統爵士樂特色在於節奏輕鬆幽默，所以跳舞時氣氛通常非常愉快。在搖擺舞文化中，舞者的投入程度以及個人展現往往比技術更重要，令即使不太精於控制身體的人都可以享受用身體說話。由於搖擺舞屬於社交舞，透過與不同人共舞會認識不同身份、背景，甚至來自不同國家的朋友。另外搖擺舞亦擁有強烈音樂感，十分值得觀看。

在香港推廣搖擺舞，你面對甚麼挑戰？
在香港有心教育及推廣搖擺舞的舞者及樂手很齊全，但搖擺舞需要較大場地，樂隊亦需要設備配合，要做得較為有深度或規模的話，資源上的確比較緊絀。規模小的好處是可以非常親近地跟觀眾互動，而壞處是比例上時間及人力消耗快。隨着越來越多人認識爵士樂和搖擺舞文化，希望日後資源會慢慢增加。

分享你在教授舞蹈中最難忘的經歷。
應該是見到當初完全不敢舞動身體的朋友，透過課堂及從朋輩學習慢慢接受並認識自己身體，變得越來越有自信。一年半載過後發現其真實性格跟當初大有不同，令人驚喜。

跳舞為你帶來了甚麼意想不到的事情？
跳舞成為了我的人生導師！真的沒有誇大，跳搖擺舞令我放鬆地學習與性格不同的人溝通。因為跳舞時彼此用身體交流，不說話的情況之下能更清晰地理解自己內心世界，亦因此更了解自己。另外當然包括身體及音樂上的探索。

搖擺舞是外地文化，對我而言最大的挑戰是如何一邊吸收相關資料，一邊尊重、欣賞、分享這種源自美國黑人的文化。搖擺舞文化其中很重要的價值在於人們可以透過音樂及舞蹈自在地表達自己，在一個簡單、純粹的環境下與他人建立聯繫。意想不到的是原來香港人對這方面的需求很大，反而挑戰比想像中小。 

你有甚麼說話想對未來七十歲的自己說？
身體狀況許可就繼續跳吧！

你有甚麼建議給熱愛表演藝術的青少年？
想做就去做，不用遲疑。觀察自己喜愛的風格和偏好，主動尋找學習機會，多與擁有不同興趣的人交談。

誰是你最欣賞的藝術家？
我非常欣賞一位叫 Ksenia Parkhatskaya 的舞者，她既是表演者，亦是觀察力及分析力強的教練。她擅於融合不同範疇的技術及方法，例如戲劇和當代舞，以嶄新角度演繹搖擺舞。對我而言她不但擴闊了搖擺舞的可能性，亦提升了搖擺舞的藝術性。